C’est un peintre, seul sur la scène, face aux enfants, avec sa grande toile. En l’espace de trois tableaux, ce peintre va, tour à tour, tenter d’exécuter son autoportrait, le portrait de l’un de ses spectateurs volontaires, puis, enfin, celui de son public dans son entier. Mais c’est sans compter sur le pouvoir particulier des images, qui vont, à chacune de ses tentatives, immanquablement échapper à son contrôle. L’on assiste, au-delà de son rôle de peintre et du dialogue à la fois comique et intime qu’il instaure avec son public, au parcours pathétique et dérisoire d’un clown. C’est, à travers une expérience insolite de peinture et de théâtre réunis, une occasion drôle et légère, pour les enfants-spectateurs, de réfléchir à l’image de soi et à l’image de l’autre.

« A l’heure où nos enfants sont propulsés, sans scaphandre ni mode d’emploi, dans la galaxie des images dématérialisées, celle d’internet ou des jeux vidéo, cette plongée dans la matière-peinture (au sens propre, enfin si j’ose dire !) est, à plus d’un titre, un bain de jouvence ; en une sorte de pulsion régressive, l’on s’y délecte physiquement de la vision de l’artiste à l’œuvre, s’embarbouillant des pieds à la tête pour donner corps à son image. Si, par chance, vos pas et ceux de vos enfants croisent la tournée de « Non mais t’as vu ma tête », éteignez votre portable et précipitez-vous. » (Albert Londre).